by Valérie Paquin
The students: Carine Ledoux , Roxane Dupuis, Marythée Joncas-Daigle, Isabelle Ostiguy, Hadashah Hétu, Stefanie Marquis. (taken at Espace Verre)
People often refer to the pleasant atmosphere that reigns at Espace VERRE, a place to share ideas and knowledge, where seasoned professionals meet tomorrow’s glass artists. In 1989, François Houdé, Ronald Labelle, and their team welcomed the first glass artists-to-be enrolled in the fine craft technical program, glass option, leading to a college-level diploma offered in collaboration with the Cégep du Vieux Montréal. Twenty years after the first class of graduates, the latest six graduates of the Centre des métiers du verre du Québec – better known as Espace VERRE – reflect on their career path. They share their personal impressions on three years of exploration and experimentation with the different glass techniques and their applications.
At first, Roxane Dupuis was drawn towards the glass trade by the adrenaline rush that comes with working molten glass. After her high school studies, she decided to learn how to master this complex matter.
by Roxane Dupuis / Credits : Roxane Dupuis
To tread through a spectrum of concerns, Roxane externalizes her anxieties and her joys by creating artistic pieces, sculptures, and paintings. Although each piece is very different, her work always reflects a certain fear of the ephemeral. She often includes odd little elements in her concepts that illustrate, just as is her life philosophy, that to keep smiling is essential. She authenticates her work, as well as her feelings of the moment, by keeping the mark of certain tools.
In May 2011, Roxane received the Houdé-Mendel grant, which will enable her to pursue her pâte de verre research. She was also awarded a one-year GAAC membership with unlimited photos. She plans to study Art Therapy, as well as to join Fusion, Espace VERRE’s transitional workshop.
At fifteen, Hadashah Hétu was already interested in ceramics and drawing plans for wood kilns. Years later, she dabbles in both plant biology and agronomy at university, but will not pursue degrees in those fields. All the while, she enjoys ceramics classes in her spare time. While researching glazes and coloration, she discovers books on glass. During her undergraduate degree in Visual Arts, Hadashah experiments with kiln working and printing using pigments stable at high temperature. Meanwhile, she enrolls in an intensive weekend class at Espace VERRE to see if her instincts are right, and that’s where it all begins!
Série «L'histoire peut-elle...», Verre d'inspiration néerlandaise (XVIIe siècle), 2011, by Hadashah Hetu. Size : 24 x 8,7 x 8,7 cm / Credits : Hadashah Hétu
Hadashah’s interest in working with the heat of fire and kiln construction has withstood the test of time. She likes to move and the hot shop gives her that liberty. She also enjoys reading and doing research. Glass enables her to combine all these elements. Furthermore, aesthetically or visually, glass offers her interactions that ceramics would not have allowed: the floating of colours or images within a volume. By pursuing her desire for small, delicate blown pieces, Hadashah revels in the detail that makes one ponder the purpose of Venetian work.
Before studying at Espace VERRE, Marythée Joncas-Daigle completed a Diploma in Arts at the Cégep du Vieux Montréal. However, it was only when she discovered hot glass that she knew she had found her true calling.
by Marythée Joncas-Daigle / Credits: Michel Dubreuil
She chooses to pursue glassblowing because it is technically difficult and constantly pushes her to outdo herself. Moreover, glassblowing enables her to play with matters she likes, to combine techniques with her previously acquired skills. Since she enjoys painting, drawing, and glassblowing, her work is a combination of these elements. Marythée sometimes uses the graal technique or the addition of fused pieces in her works, which are always decorated with paintings or line drawings depicting characters. Created in graphite or enamels, these figures are transformed, stretched and enlarged when blown. Marythée draws her inspiration from the inner world, sentiments, and state of consciousness brought on by interpersonal exchanges. Her pieces convey the visual dialogue of what is not said but indeed felt.
Carine Ledoux studied in Communications at the Cégep du Vieux Montréal for one year. During this period, she explored the spheres of radio and journalism, as well as photography and cinematic analysis. As the second year of the program is geared towards video editing and documentary – domains she was less interested in – she decided to move towards a more artistic program. She discovered Espace VERRE by chance.
by Carine Ledoux / Credits: Michel Dubreuil
For Carine, the last three years were instrumental in developing her creativity and enabled her to learn a lot about herself. In hindsight, she can now say with certainty that her inspiration was drawn directly from her past personal experience. She was also inspired by photography and, more particularly, by photographs dating back several centuries. Through her work, she attempts to convey the anxieties that may lie within each young girl and each woman.
From Plasticine snails to LEGO brick houses, Stéfanie Marquis’ creativity is nurtured from a very early age. Having been exposed to the construction industry since childhood, thanks to her family, she also studied architecture for three years. She has therefore been drawn to all aspects of interior design.
"Fenêtres sur coeur", 2011, by Stéfanie Marquis, Size : 10’’ x 18’’/ Credits : Michel Dubreuil
For its transparency, for its unique lustre, for its optical properties, for its strengths and weaknesses, glass is, according to Stéfanie, the ideal medium. It brings solution to her problems, it makes her think and question. Lately, Stéfanie has been exploring reoccurring themes: hearts, sexuality and sensuality. Within the next three years, she aims to have set up her own workshop. She plans to develop a line of household products and offer small objects that are unique, original, utilitarian, and decorative.
As soon as she finished high school, Isabelle Ostiguy knew she wanted to work with molten glass. She was mesmerized by the possibility of molding a solid material simply by reheating it. Glassblowing made her realize at what point she enjoys the heat and the almost infinite possibilities that glass offers.
by Isabelle Ostiguy / Credits: Isabelle Ostiguy
For Isabelle, nature is the first source of inspiration. She is fascinated by the image of the sprout that grows against all odds. This image is a great metaphor for how she sees her life as a glass artist. Her approach is aesthetically focused on the form and harmony between colours. By playing with various colour associations, she reinterprets floral forms. Her work consists of assembling different blown incalmos, allowing her to explore the contrast between opaque colours and the original translucence of glass. By creating millefiori murrines, she invents her own version of nature. Being such a complex material, glass allows Isabelle to push the limits of her passion. Her ultimate goal? Reaching perfection!
Thanks to the dynamics of studio work, the young ladies of the 20th class of graduates matured alongside one another. What do they recall from their three years at Espace VERRE? The atmosphere of small groups, the very personal, direct training, and the “small family” feeling that develops between students. Many laughs were shared, but also hardships – hardships that molded them, that made them grow. Glass is both fragile and resistant; it is a material that brings together, but that also creates tensions. Cold glass techniques, pâte de verre and flameworking teach patience; hot glass techniques teach communication and teamwork. All in all, it seems that the program not only develops skills, but also personalities!
Where will they be three years from now? Keep an eye out for these emerging artists: this is not the last you will hear about them.
Trois années sont si vite passées :
Retour sur la formation à Espace VERRE
par Valérie Paquin
The students: Carine Ledoux , Roxane Dupuis, Marythée Joncas-Daigle, Isabelle Ostiguy, Hadashah Hétu, Stefanie Marquis. (taken at Espace Verre)
On fait souvent référence à l’ambiance conviviale qui règne à l’école-atelier Espace VERRE, un lieu d’échange et de partage des savoirs, un endroit où les professionnels chevronnés rencontrent les verriers de demain. En 1989, François Houdé, Ronald Labelle et leur équipe accueillaient les premiers verriers en devenir inscrits au diplôme d’études collégiales en techniques de métiers d’art, option verre, offert en collaboration avec le cégep du Vieux Montréal. Vingt ans après la première cohorte de diplômés, les six dernières finissantes du Centre des métiers du verre du Québec – mieux connu sous l’appellation Espace VERRE – font le point sur leurs parcours. Elles nous livrent leurs impressions personnelles sur trois ans d’exploration et d’expérimentation des différentes techniques de travail du verre.
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A priori, Roxane Dupuis fut attirée vers le métier d’artiste verrier par l’adrénaline ressentie lors du contact avec le verre en fusion. À la suite de ses études secondaires, elle choisit d’apprendre à maîtriser cette matière complexe.
by Roxane Dupuis / Credits : Roxane Dupuis
Pour passer à travers toute une gamme de préoccupations, Roxane extériorise ses angoisses et ses bonheurs dans la création d’objets d’art, de sculptures et de peintures. Toutes aussi différentes qu’elles puissent être, ses œuvres reflètent la crainte de l’éphémère. Elle ajoute souvent de petits éléments farfelus et divagants à ses concepts, qui expriment, comme sa philosophie de vie, qu’il importe de garder le sourire. En conservant certaines traces d’outils, elle authentifie ses œuvres, de même que ses états d’âme du moment.
En mai 2011, Roxane recevait la bourse Houdé-Mendel, qui lui permettra de poursuivre ses recherches en lien avec la pâte de verre, ainsi qu’un abonnement d’un an à la GAAC avec photos illimitées. Elle projette de faire des études en art-thérapie, ainsi que de faire partie de l’atelier de transition d’Espace VERRE, Fusion.
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À quinze ans, Hadashah Hétu s’intéresse à la céramique et dessine déjà des plans de fours à bois. Des années plus tard, elle entreprend une formation universitaire en biologie végétale puis en agronomie, qu’elle ne poursuivra pas. En parallèle, elle suit des cours de céramique. C’est en faisant des recherches sur les glaçures et la coloration qu’elle découvre des livres sur le verre… Pendant ses études au baccalauréat en arts visuels, Hadashah fait des essais en thermoformage et impression avec des pigments stables à haute température. Entretemps, elle vient suivre un cours de fin de semaine à Espace VERRE pour vérifier si son orientation est la bonne, puis ça y est!
Série «L'histoire peut-elle...», Verre d'inspiration néerlandaise (XVIIe siècle), 2011, by Hadashah Hetu. Size : 24 x 8,7 x 8,7 cm / Credits : Hadashah Hétu
L’intérêt d’Hadashah pour le travail à la chaleur avec le feu et l’aménagement de fours a résisté au temps. Elle aime bouger et le verre à chaud lui offre cette liberté. Elle aime aussi la recherche, la lecture. Le verre lui permet de combiner le tout. Aussi, esthétiquement ou visuellement, le verre lui permet des superpositions que la céramique ne lui aurait pas autant permis : le flottement des couleurs ou des images à l’intérieur de son volume. Développant son penchant pour les petites pièces soufflées délicates, Hadashah se réjouit dans le détail qui amène à réfléchir, le pourquoi du travail dit vénitien.
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Avant d’étudier à Espace VERRE, Marythée Joncas-Daigle complète un D.E.C. en arts au cégep du Vieux Montréal. Cependant, c’est lorsqu’elle découvre le verre à chaud qu’elle sait avoir trouvé la matière et la technique qui la fait vraiment vibrer.
by Marythée Joncas-Daigle / Credits: Michel Dubreuil
Elle choisit de développer le verre soufflé car le travail est techniquement difficile à réaliser et la pousse constamment à se surpasser. De plus, le verre soufflé lui permet de jouer avec les matières qu’elle aime, de combiner les techniques avec ses acquis antérieurs. Comme elle aime peindre, dessiner et souffler du verre, son travail est un combiné de ces éléments. Marythée utilise parfois la technique du graal ou l’intégration de parties thermoformées à ses pièces, qui sont toujours ornées de peintures ou de dessins au trait représentant des personnages. Faits de graphite ou d’émaux, ils se transforment, s’allongent ou grossissent au moment de les souffler.
Marythée puise son inspiration du monde intérieur, des sentiments et des états de conscience véhiculés par les échanges interpersonnels. Ses pièces sont l’expression d’un dialogue visuel pour lequel rien n’est vraiment dit mais plutôt ressenti.
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Carine Ledoux étudie pendant un an au cégep du Vieux Montréal en communications. Durant cette année, elle explore le domaine de la radio, du journalisme, ainsi que de ceux de la photographie et de l’analyse cinématographique. Comme la deuxième année du programme est axée sur le montage vidéo et le documentaire – des domaines qui l’intéresse moins –, elle décide de se réorienter vers un programme plus artistique. Elle découvre Espace VERRE par pur hasard.
by Carine Ledoux / Credits: Michel Dubreuil
Pour Carine, les trois dernières années ont étés cruciales au niveau du développement de sa créativité et lui ont permis d’en apprendre énormément sur elle-même. Avec un peu de recul, elle peut maintenant dire avec certitude que ce qui l’a inspiré lors de son travail fut puisé directement dans son expérience personnelle antérieure. Elle s’est aussi inspirée de la photographie, et plus précisément de clichés datant de plusieurs décennies. Au travers de son travail, elle tente de représenter les angoisses qui peuvent se cacher au fond de chaque fille et de chaque femme.
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Des escargots en pâte à modeler aux maisons en briques LEGO, Stéfanie Marquis exploite sa créativité depuis son plus jeune âge. Baignée depuis toujours dans le monde de la construction grâce à sa famille, elle fait aussi trois ans d’études en architecture. Elle aime donc ce qui s’y rapporte et ce qui touche au design d’intérieur.
"Fenêtres sur coeur", 2011, by Stéfanie Marquis, Size : 10’’ x 18’’/ Credits : Michel Dubreuil
Pour sa transparence, son éclat unique, pour ses propriétés optiques, ses forces et ses faiblesses, le verre est, selon Stéfanie, le médium idéal. Il lui apporte des problèmes à résoudre, il la fait réfléchir et se questionner. Depuis quelques temps, Stéfanie exploite des thèmes récurrents dans son travail : les cœurs, la sexualité et la sensualité. D’ici trois ans, elle voudrait avoir mis sur pied son propre atelier. Elle veut créer une gamme de produits pour la maison et offrir aux gens des petits produits uniques, originaux, utilitaires et décoratifs.
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Dès la fin de ses études secondaires, Isabelle Ostiguy sait qu’elle veut travailler le verre en fusion. La possibilité de modeler un matériau solide seulement en le réchauffant l’intrigue énormément. Le verre soufflé est la technique qui lui a fait réaliser à quel point elle apprécie la chaleur et les possibilités quasi infinies qu’offre le verre.
by Isabelle Ostiguy / Credits: Isabelle Ostiguy
Pour Isabelle, la nature est source d’inspiration première. L’image de la jeune pousse qui réussit à grandir, peu importe les obstacles, la fascine. Cette image reflète bien la façon dont elle voit sa vie en tant qu’artiste verrier. Son approche est centrée sur l’esthétique de la forme et l’harmonie entre les couleurs. Par des jeux de couleurs, elle réinterprète les formes florales. Le travail qu’elle effectue consiste à assembler en incalmo plusieurs parties soufflées. Elle exploite ainsi le contraste entre l’opacité des couleurs et la touche de translucidité, qualité première du verre. En créant des millefiori, elle invente en quelque sorte sa propre nature.
Le verre est un matériau complexe, et relever des défis techniques est une véritable passion pour Isabelle… Son but ultime? L’atteinte de la perfection!
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Grâce au travail en atelier et à la dynamique qui s’y crée, les finissantes de la 20e cohorte ont chacune mûri aux côtés de leurs compagnes de classe. Ce qu’elles retiennent de leurs trois années à Espace VERRE? L’ambiance des cours en petit groupe, la formation beaucoup plus personnalisée, directe, l’aspect « petite famille » qui se développe entre les étudiants. Beaucoup de rires furent partagés, mais aussi des épreuves – épreuves qui les ont façonnées, qui les ont fait grandir. Le verre est une matière à la fois fragile et résistante, qui rapproche et crée aussi des tensions. Le verre à froid, la pâte de verre et le chalumeau apprennent la patience; le verre à chaud apprend la communication en travail d’équipe. Somme toute, il semblerait que le programme développe non seulement les habiletés, mais aussi les personnalités!
Où seront-elles d’ici trois ans? Surveillez les débuts de ces jeunes artistes de la relève : vous n’avez pas fini d’entendre parler d’elles.
