Berlin Bee Kingdom: An Interview with Phillip Bandura

February 15, 2012

By: Brad Copping

 

Berlin Glas e.V., the first public access hot glass studio in Berlin, celebrated their soft opening ceremony last December.  The non-profit organization has been gathering steam over the past two and a half years in no small part due to the dedicated support of the Canadian glass art collective, Bee Kingdom.  Bee Kingdom was created from members of Mecha Glass, which dissembled in 2007. This glass-based studio collective was originally conceived by Ryan Marsh Fairweather, Tim Belliveau and Phillip Bandura in 2004 and expanded in April 2011 to include Kai Georg Scholefield. All members graduated from the Alberta College of Art + Design glass program in 2005 and decided to pursue an artistic lifestyle/career and built a hot-glass studio in their backyard in the northwest of Calgary, Alberta.

Bee Kingdom studio poster designed by Ryan Marsh Fairweather

Recently, Contemporary Canadian Glass International Editor Brad Copping caught up with Phillip Bandura to check in on the kingdom’s European expansion.

 

Contemporary Canadian Glass (CCG): What makes Berlin such a Mecca for artists?

Phillip Bandura (PB): Berlin is an amazing city that is steeped in history and contradictions; there’s a lyric I like from the band Arcade Fire, “They build it up just to burn it back down”, which describes it for me. The history is comprised of liberal and radical thinking, art, creativity, war and destruction. It can be said that Berlin is the last major European city to recover from World War Two. The fall of the wall opened the city for an army of creative thinkers hungry to rebuild and recreate the city both physically and ideologically. With inexpensive spaces and new openness, Berlin has become an ideal art hub. This history and opportunity for artists is what got Bee Kingdom interested in Berlin. We wanted to see for ourselves what Berlin has to offer. When Nadania Idriss invited us to show in Berlin with her gallery in 2008 we were ecstatic, it led to discussions about the current project with Berlin Glas e.V. and the expansion of Bee Kingdom. Tim and myself have been on an exciting adventure in this the city and we are still getting to know what it has to offer for us as artists and collectively as Bee Kingdom.

CCG: Why develop a public access glass studio in Berlin especially now in this current economic climate?

PB: Despite its long history, Berlin has never had an artistic glass blowing studio and this is a resource we feel is needed in such an artistic center. As for the current economic climate, the Berlin Glas e.V. project is something we believe can work in tight economic times; by pooling our skills and resources with Nadania Idriss we will be able to achieve more than we could on our own. This is the way Bee Kingdom has structured itself from conception and as a result we have managed to accomplish a critical mass from pretty small beginnings. Our goal is that this pooling of resources will have a positive impact on the contemporary glass scene in Berlin and abroad.

Opening demonstration at Berlin Glas e.V. December 9, 2011. (right to left) Nadania Idriss, Timothy Belliveau, Phillip Bandura and Anne Petters. Photo credit: Lea Bucknell

CCG: Who is Nadania Idriss; where does her involvement in glass come from?

PB: Nadania Idriss grew up in California, then moved to Seattle to get her undergrad in art history. While she was there she became fascinated with the large glass art scene in Seattle. Introduced to the glass community by a friend, she fell in love with the material and the energy behind the studio glass movement. Within a short time she would find herself giving tours at the world-renowned Pilchuck Glass School. Glass became one of Nadania’s many passions. The passion stayed with her though a masters program in Islamic art history at UVic in Victoria. Next for Nadania was a move to Paris to work at UNESCO. While there, she kept an eye on the glass scene in the U.S. When she moved to Berlin in 2005, she fell in love with the vibrant art scene in the city but noticed that there was a lack of contemporary glass and so she created the Nadania Idriss Gallery to showcase contemporary glass art. With her connections in Seattle and hands-on knowledge of the contemporary glass movement, she knew she had something to offer to the Berlin art scene; if people could see glassblowing in person they would fall in love with the art. This was Nadania’s new goal and the ambition that led to the Berlin Glas e.V. project and the rest is history.

Video of the soft opening of Berlin Glas e.V. during a glass ‘ribbon cutting’ ceremony with special guests Tortsen Rotsch and Anne Petters.

CCG: How/why has the Bee Kingdom gotten involved in this project?

PB: Bee Kingdom got involved with Berlin Glas e.V. through the Nadania Idriss Gallery in Berlin. Nadania found out about Bee Kingdom in 2008 when we were the centerpiece designers for the Pilchuck Glass School’s annual auction and we have been showing with her since. In 2010, Bee Kingdom came to Berlin for a show organized by Nadania at the Pergamon Museum. During this trip, Nadania started talking to us about her plan to open a glass studio in Berlin and the idea was conceived that Bee Kingdom could help found the studio. We already had the experience of building a studio and running it full-time in Calgary. Plus, we had been looking for the next step to take as a collective that would allow us to expand our knowledge of glass, artistically as well as administratively. Berlin Glas e.V. was exactly the next step we were looking for. As founding members of Berlin Glas e.V., we can help to create a center for glass art that can provide German, international and professional artists as well as students the opportunity to work with hot glass. It also gives us the chance to learn how a non-profit organization operates (e.V. is the German acronym that signifies a not-for-profit institution) with the added challenge of doing so in a foreign country.

‘Oil Landscape’ installation by Timothy Belliveau. Photo credit: Erin Wallace

CCG: What is your involvement with Berlin Glas e.V. beyond getting the studio up and running? 

PB: Bee Kingdom is not only helping to facilitate the building and administration of the studio, we are also focused on building both short term and long term projects that will help launch Berlin Glas e.V. into the future. One of our biggest goals at the moment is to challenge the common perception that blown glass can only be kitsch. Unlike in North America where there is a strong tradition of studio glass arts, Europeans mainly think of blown glass in terms of factory production and/or glass trinkets. We are also working hard to make strong connections back to Canada, as we would love to see many Canadian artists involved in this project. One of our hopes in the coming years is to raise funds for a grant to bring Canadian artists to Berlin to make their work and experience the city. Artists interested in renting time here or writing grants to produce work here are also welcome.

CCG: Are you connecting with practicing artists in Berlin?  Anyone doing stuff that is getting you guys excited?  Or is it a public awareness kind of thing at this point – paperweights and c-balls?

PB: Tim and I have been fortunate to meet many other artists through Berlin Glas e.V. Public awareness is a big part of the studio. It is open as a space for learning, teaching and a contemporary art resource in the city. For example, after a successful soft opening for the studio, we hosted a holiday party for the USArt Berlin group with roughly 50 artists from different disciplines in attendance. At this event we gave a hot glass demonstration and as a result we met a number of artists who became interested in the prospect of incorporating glass into their practice. Another artist we have met is Julius Weiland, a prominent German glass artist. I am excited to be working with Julius Weiland on a pilot project for visiting artists in the studio. Tim and I will be making some work for him based on new drawings he has made.  The project consists of glass forms that look like they are exploding outward from a center point; it is good fun and a challenge. It fits the focus of the studio perfectly because it will be more experimental and sculptural than functional. We want to keep the door open to meet lots of other artists here. We truly believe in the idea of people and organizations working together to make things happen; there is power in numbers.

Installation of varied works by Phillip Bandura. In the centre is the ‘Gay Bomb’ recently acquired by a prominent collector. Photo credit: Erin Wallace

CCG: Are you and Tim able to make work for yourselves or for the collective in Berlin?

PB: Tim and I have both had some studio time to make our own work as well as work on some group designs for Bee Kingdom. We have already been inspired by Berlin and this move has created a novel paradigm in the Bee Kingdom collective. The studios in both Calgary and Berlin are working with COE 96 glass so we can still work collaboratively with Ryan and Kai by making compatible components on either side of the pond and sending them to each other. Being able to make collective work is important to the vibrancy of Bee Kingdom. Growing our ideas for personal artworks and Bee Kingdom’s collaborations is a big part of this move to expand Bee Kingdom in Berlin

CCG: Are you finding opportunities to exhibit/sell work beyond your Berlin? I’m thinking this may be a great base to reach a larger European audience, but maybe your efforts are still focused on the launch?

PB: As of yet, most of the focus in Berlin has been getting the Berlin Glas e.V. studio up and running, but Bee Kingdom will be looking for new representation and showing opportunities in Europe. We are excited about a project that started before coming to Berlin, which is a traveling exhibition of some of our most complex artworks accompanied by a catalogue written by Mary Beth Laviolette. When complete, it will be ready for exhibition and could end up in Europe; we’re still arranging the schedule for it.

Electrophauns installation by Ryan Marsh Fairweather. Photo credit: Erin Wallace

CCG: Is this a long-term commitment for you guys?

PB: We have committed to be in Berlin for the next year with the possibility to stay on a more long-term basis. Canada is still our home base and the foundation of our artistic careers; we have upcoming shows in Calgary this year as well. The way Bee Kingdom has always worked is as calculated risk-takers and we love to push ourselves to see what is possible. There are dozens of plans in the works and we will just keep working through them.

CCG: How are you managing to keep things going both here in Canada and in Germany?  The situation certainly must add a new dynamic to the collaborative nature of the collective.  The addition of Kai to the Kingdom must help, but I wonder how you are able to recreate the ‘hive’ when it’s split in two this way?

Studio demonstration night at Bee Kingdom in Calgary with special guest Mayor Naheed Nenshi. Photo credit: Erin Wallace

PB: The expansion of Bee Kingdom has definitely created a new dynamic. One of the things that is helping to bridge the gap is technology, with things like Facebook, Skype and email, it is not that hard to keep connected. Bee Kingdom still meets at least once a week on Skype and we exchange email most days. It is a new working model for us and we are still figuring it out. Any problems we have faced as a circumstance of the distance has also lead to novel solutions, ideas and growth. Having Kai as a relatively new member has also provided an injection of ideas that has been good to stir the pot of creativity within Bee Kingdom and he and Ryan have been developing a fresh dynamic in Calgary, which is really exciting to see. We have had to get some help in the Calgary studio from our assistant Leah Nowak; she helps out at least once a week in the studio. In Berlin, we work with both Nadania Idriss and Lea Bucknell, the studio intern. We see this move as an expansion and are talking a lot about new ways to collaborate.

Thanks and we welcome you all to visit us here, cheers.

“Hey guys just wanted to send a note along with the article, if you like the gallery photos in this article Bee Kingdom is showing there again in October 2012. Its at the Ruberto Ostberg Gallery in Calgary hope you can join us!
http://www.ruberto-ostberg.com/

Thanks if you can, cheers,
from Tim and the Bees”

About the Author:

Brad Copping, Past President and International Editor

Brad served as President of GAAC from 2008-2011. As Past President, he will serve in an advisory capacity to the new Board. He will also retain his role as International Editor of Contemporary Canadian Glass, GAAC’s online magazine.

Artist and glass blower, Brad Copping works from his home on the edge of the Canadian Shield, near Apsley, Ontario. His sculpture is included in the Montreal Museum of Fine Arts, the Speed Museum and the Fine Art Collection of the Department of Foreign Affairs and International Trade. His functional blown glasswork can be found in the permanent collections of the Royal Ontario Museum, the Design Exchange, and the Claridge Collection. The Corning Museum’s New Glass Review has acknowledged his work on six occasions and he has received much appreciated support from the Canada Council and the Ontario Arts Council.

Berlin Bee Kingdom: Entretien avec Phillip Bandura

 

Par: Brad Copping

Le Berlin Glas e.V., premier atelier de verre ouvert au public à Berlin, a célébré son pré-vernissage en décembre dernier. Cette association à but non lucratif doit son existence en grande partie grâce au soutien de Bee Kingdom (Le Royaume des Abeilles), un collectif d’art verrier canadien. Bee Kingdom fut créé par des membres de Mecha Glass, dissout en 2007. Ce collectif d’ateliers verriers qui regroupait à l’origine Ryan Marsh Fairweather, Tim Belliveau et Phillip Bandura en 2004, s’est élargit à Kai Georg Scholefield en avril 2011. Tous diplômés en 2005 du Collège des Arts et du Design d’Alberta dans la section Verre, ils décidèrent de poursuivre leur carrière et mode de vie dans les arts et fondèrent un atelier verrier au fond d’un jardin au nord-ouest de Calgary en Alberta.

Affiche pour l'atelier Bee Kingdom conçue par Ryan Marsh Fairweather.

Brad Copping, Editeur International du Contemporary Canadian Glass, a récemment, retrouvé Phillip Bandura pour enquérir sur la progression en Europe de Bee Kingdom.

Contemporary Canadian Glass (CGG): Pourquoi Berlin est-il devenu la Mecque des artistes?

Phillip Bandura (PB): Berlin est une ville fascinante, pleine d’histoire et de contradictions; j’aime beaucoup les paroles du groupe Arcade Fire: “They build it up just to burn it back down”, (ils l’ont construit pour pouvoir mieux le réduire en cendres) car elles résument vraiment bien je trouve. L’histoire se construit de pensées radicales et libérales, d’art, de créativité, de guerres et de destruction. On peut dire que Berlin est la dernière grosse ville d’Europe à se remettre de la seconde guerre mondiale. La chute du mur a été une ouverture pour une multitude de penseurs créatifs, avides de reconstruire et de recréer la ville, à la fois physiquement et idéologiquement. Avec de l’espace abordable et une nouvelle ouverture d’esprit, Berlin est devenu un centre artistique idéal. C’est son passé et cette ouverture aux artistes qui a attiré Bee Kingdom à Berlin.  Nous voulions voir par nous même ce que Berlin avait à nous offrir. Lorsque Nadania Idriss nous a invités à exposer dans sa galerie à Berlin en 2008, nous avons étés ravis. C’est ce qui nous a amené à parler du projet actuel de Berlin Glas e.V. et de l’agrandissement de Bee Kingdom. Tim et moi-même nous sommes lancés dans cette aventure excitante et découvrons encore maintenant tout ce que cette ville a à nous offrir individuellement en tant qu’artistes et collectivement pour Bee Kindgom.

Démonstration lors de l'ouverture du Berlin Glas e.V. le 9 décembre 2011. (de droite à gauche) Nadania Idriss, Timothy Belliveau, Phillip Bandura et Anne Petters. Credit photo: Lea Bucknell

CCG: Pourquoi vouloir développer à Berlin un atelier accessible au public, en moment avec la conjoncture économique actuelle?

PB: En dépit de son long passé, Berlin n’a jamais eu d’atelier verrier artistique et c’est une ressource que nous croyons nécessaire dans un tel centre artistique. En ce qui concerne le climat économique actuel, nous pensons que le projet Berlin Glas e.V. peut fonctionner en période économique difficile, en rassemblant nos compétences et nos ressources avec celles de Nadania Idriss, nous pouvons accomplir plus que juste par nous même. C’est la manière dont Bee Kingdom fonctionne depuis sa conception et nous avons déjà réussi à accomplir pas mal en partant de petits riens. En mettant nos ressources ensemble, on pourra avoir un impact positif sur la scène du verre contemporain de Berlin et d’ailleurs.

CCG: Qui est Nadania Idriss; d’où lui vient son intérêt pour le verre?

PB: Nadania Idriss a grandi en Californie, puis a déménagé à Seattle pour obtenir son diplôme d’Histoire de l’Art. Tandis qu’elle était là bas, elle fut impressionnée par la vaste scène artistique du verre à Seattle. Lorsqu’un ami l’introduisit dans le milieu du verre, elle tomba amoureuse du matériau et de l’énergie dégagée dans le mouvement atelier verrier. Elle se retrouva vite à donner des visites dans la très renommée Ecole du Verre de Pilchuck. Le verre devint une de ses nombreuses passions qui demeura tout au long de ses études pour son Master d’Histoire de l’Art Islamique à UVic dans le Victoria. Puis, Nadania partit travailler à l’UNESCO à Paris. Tandis qu’elle était là bas, elle continuait à guetter les mouvements de la scène artistique du verre aux Etats-Unis. Lorsqu’elle déménagea pour Berlin, elle tomba amoureuse de la scène artistique vivante de cette ville mais remarqua qu’il y avait un vide en verre contemporain et décida de créer la Galerie Nadania Idriss pour y exposer le mouvement du verre contemporain. Grâce à son réseau de Seattle et à sa participation active au mouvement verrier contemporain, elle savait d’avance ce qu’elle pourrait offrir à la scène artistique de Berlin; si les gens pouvaient voir souffler du verre sous leurs yeux, ils tomberaient amoureux de l’art. Ce fut le nouveau but de Nadania et c’est cette ambition qui nous mena au projet du Berlin Glas e.V, le reste, c’est de l’histoire.



CCG: Comment et pourquoi le Bee Kingdom s’est-il impliqué dans ce projet?

PB: Bee Kingdom s’est retrouvé lié au projet Berlin Glas e.V. par le biais de la Galerie Idriss Nadania à Berlin. Nadania entendit parler du Bee Kingdom en 2008 alors que nous étions les designers de la pièce maîtresse de la vente aux enchères annuelle de l’Ecole du Verre de Pilchuck. Nous avons exposés avec elle depuis. En 2010, Bee Kingdom s’est rendu à Berlin pour une exposition organisée par Nadania au musée Pergamon. Pendant ce voyage, Nadania commença à nous parler de son projet d’ouvrir un atelier de verre à Berlin et le projet était vu d’une telle manière qu’il permettait à Bee Kingdom de participer à sa fondation. Nous avions déjà de l’expérience à Calgary sur comment construire un atelier et le faire tourner à plein temps. Qui plus est, nous étions à la recherche d’un nouveau projet pour le collectif qui nous permettrait d’approfondir nos connaissances du verre, autant artistiquement qu’administrativement. Berlin Glas e.V. était exactement l’étape suivante que nous recherchions. En tant que membres fondateurs du Berlin Glas e.V., nous sommes dans la mesure d’aider à créer un centre consacré à l’art du verre capable de fournir aux artistes allemands, internationaux et professionnels ainsi qu’aux étudiants l’opportunité de travailler le verre à chaud. Cela nous permet en plus d’apprendre comment fonctionne une association à but non lucratif (e.V. est l’acronyme allemande signifiant ‘à but non lucratif’) dans un pays étranger qui plus est.

Installation 'Paysage d'huile' par Timothy Belliveau. Crédit Photo: Erin Wallace.

CCG: Quel est votre implication avec Berlin Glas e.V. au-delà de monter l’atelier et de le lancer?

PB: Bee Kingdom n’aide pas seulement à la construction du bâtiment et à l’administration de l’atelier, nous sommes avons aussi des projets à court et long terme qui aideront à lancer Berlin Glas e.V. à l’avenir. Un de nos plus grands buts pour le moment est de défier la perception commune du verre soufflé qui le considère comme kitsch. Contrairement à l’Amérique du Nord où la culture des ateliers verriers artistiques est forte, les européens voient principalement le verre soufflé comme production d’usine et/ou aux bibelots de verre. Nous travaillons aussi dur pour créer des liens forts avec le Canada car nous aimerions voir de nombreux artistes canadiens s’impliquer dans ce projet. Nous espérons pouvoir rassembler dans les années à venir les fonds nécessaires pour une bourse qui permettrait aux artistes canadiens de réaliser des œuvres à Berlin et de profiter de la ville. Les artistes intéressés pour y louer du temps ou avoir des subventions pour pouvoir produire des œuvres là bas sont les bienvenus aussi.

Installation d'oeuvres variées de Phillip Bandura. Au centre, la 'Bombe Gay' acquise récemment par un collecteur important. Crédit Photo: Erin Wallace

CCG: Rencontrez vous des artistes qui exercent à Berlin? Y a-t-il quelqu’un qui ferait des choses qui vous plaisent? Ou est-ce juste vraiment pour sensibiliser le grand public à ce stade?

PB: Tim et moi avons étés chanceux de rencontrer de nombreux autres artistes grâce à Berlin Glas e.V. Attirer l’attention du public est un des rôles principaux de l’atelier. Il est ouvert en tant qu’espace pour apprendre, enseigner et c’est une ressource d’art contemporain dans la ville. Par exemple, après le succès du pré-lancement, nous avons accueilli un groupe d’USArt Berlin composé d’une cinquantaine d’artistes différents. Au cours de cet événement, nous avons donné une démonstration de soufflage de verre et cela nous a donné l’occasion de rencontrer des artistes intéressés par l’idée d’incorporer le verre dans leurs pratiques. Nous avons aussi rencontré Julius Weiland, un artiste allemand très en vue. J’ai hâte de pouvoir travailler avec Julius Weiland sur un projet pilote pour les artistes intervenants dans l’atelier. Tim et moi réaliserons des œuvres pour lui basées sur des nouveaux croquis qu’il a fait: diverses formes de verre qui semblent être projetées vers l’extérieur en partant d’un point central. C’est amusant et c’un petit challenge. Cela correspond parfaitement aux intentions de l’atelier car ce sera plus expérimental et sculptural que fonctionnel. Nous souhaitons garder la porte ouverte aux rencontres d’autres artistes. Nous sommes convaincus qu’il faut des gens et des associations qui travaillent ensemble pour faire avancer les choses; l’union fait la force.

CCG: Est ce que Tim et vous trouvez encore le temps d’exercer votre propre art ou est-ce juste pour le collectif de Berlin?

PB: Tim et moi trouvons tous les deux le temps de faire nos propres œuvres dans notre atelier ainsi que de consacrer notre temps à des fins de groupe pour Bee Kingdom. Berlin nous a déjà inspiré et la démarche a créé un nouveau paradigme au sein de Bee Kingdom. Les ateliers de Calgary ainsi que de Berlin fonctionnent avec du verre COE 96, ce qui nous permet de travailler en collaboration avec Ryan et Kai en rendant les composants compatibles des deux côtés de la mare et en se les renvoyant. Il est important pour la résonance de Bee Kingdom de pouvoir continuer à faire des œuvres collectives. La démarche d’étendre Bee Kingdom à Berlin doit pouvoir nous faire avancer dans nos œuvres personnelles ainsi que dans celles en collaboration de Bee Kingdom.

CCG: Avez-vous eu des occasions d’exposer ou de vendre vos oeuvres au delà de Berlin? Cela doit être une bonne base pour atteindre un public européen plus large, mais vos efforts sont peut-être encore trop concentrés sur le lancement pour le moment?

PB: À l’heure actuelle, le plus gros travail à Berlin a été de monter l’atelier Berlin Glas e.V et de le lancer, mais Bee Kingdom sera bientôt à la recherche de nouvelles occasions de pouvoir exposer en Europe. Nous avons un autre projet excitant en cours, qui a débuté juste avant d’arriver à Berlin. C’est une exposition mobile de certaines de nos œuvres les plus complexes, accompagnées d’un catalogue écrit par Mary Beth Laviolette. Quand ce dernier sera prêt, le tout pourra être exposé et pourrait bien finir son parcours en Europe, on est encore sur la finalisation du programme pour le moment.

Installation Electrophauns par Ryan Marsh Fairweather. Crédit Photo: Erin Wallace.

CCG: Ceci est il un engagement à long terme pour vous?

PB: Nous nous sommes engagés pour rester à Berlin durant l’année à venir avec l’option de rester plus longtemps. Le Canada reste notre base et le départ de nos carrières artistiques et nous avons aussi des expositions prévues à Calgary cette année. Bee Kingdom prend des risques calculés et nous aimons nous pousser un peu pour voir ce qui est possible. Il y a des dizaines de projets en cours auxquels nous continuons de travailler.

Nuit de démonstration à l'atelier Bee Kingdom de Calgary avec pour invité spécial le maire Naheed Nenshi. Crédit photo: Erin Wallace.

CCG: Comment parvenez vous à gérer des projets à la fois au Canada et en Allemagne? La situation doit sûrement ajouter une nouvelle dynamique à la nature collaborative du collectif. L’ajout de Kai au Kingdom doit aider, mais je me demande comment vous arrivez à reconstituer la “ruche” quand elle est coupée en deux de cette façon?

L’agrandissement de Bee Kingdom a définitivement créé une nouvelle dynamique. La technologie nous aide à combler la distance, avec des moyens tels que Facebook, Skype et le mail, ce n’est pas difficile de garder contact. Bee Kingdom se réunit toujours au moins une fois par semaine sur Skype et nous échangeons par email presque tous les jours. C’est une nouvelle façon de fonctionner pour nous et nous en sommes encore aux mises au point. Chaque problème auquel nous avons pu être confronté pour des raisons de distance nous a aussi mené à de nouvelles solutions, des idées et des avancées. L’arrivée récente de Kai a aussi apporté son lot d’idées fraîches et a remué le pot créatif de Bee Kingdom. Ryan  et lui ont développé une dynamique neuve à Calgary, ce qui est vraiment bien. Nous avons du demander de l’aide au moins une fois par semaine à notre assistante Leah Nowak pour l’atelier de Calgary. A Berlin; nous travaillons à la fois avec Nadania Idriss et Lea Bucknell, l’apprentie de l’atelier. Nous considérons cela comme une progression et parlons de beaucoup de nouvelles façons de collaborer.

Merci, et vous êtes tous les bienvenus à Berlin si vous souhaitez venir nous voir. A bientôt.

 

A propos de l’auteur:

Brad Copping, Ancien Président et Editeur International

Brad fut président du GAAC de 2008 à 2011. En tant qu’ancien président, il sera dans la nouvelle commission consultative. Il conservera aussi son poste d’Editeur International au Contemporary Canadian Glass, le magazine en ligne du GAAC.

Artiste et souffleur de verre, Brad Copping travaille chez lui au bord du Bouclier Canadien, près d’Apsley en Ontario. Ses sculptures sont exposées dans le Musée des Arts Plastiques de Montréal, le Musée Speed et la Collection d’Arts Plastiques du Département des Affaires et Etrangères et du Commerce International. Son travail en soufflage de verre opérationnel peut être vu dans les collections permanentes du Musée Royal de l’Ontario, du Design Exchange et de la Collection Claridge. La Critique du Verre Contemporain du Musée Corning a reconnu son œuvre à six reprises et il a reçu un vif soutien de la part du Conseil Canadien et du Conseil des Arts de l’Ontario.

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One Response to “Berlin Bee Kingdom: An Interview with Phillip Bandura”

  1. [...] Canadian Glass is published three times a year, and the latest, February 2012, features an interview with Bee Kingdom founder Philip Bandura (penned by former GAAC President Brad Copping), an [...]

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