MAD Artist Residency

June 30, 2016

Author: Kate Clements

After completing my MFA in Glass at Tyler School of Art in Philadelphia, I was selected to be a part of the Museum of Arts and Design Artist in Residency Program in New York City. The opportunity to transition from the world of academia to the ‘real’ world with a residency in New York was more than I could have hoped for. At MAD I worked in the studio one day a week for four months. The main element of the residency was the interaction of the artist with the public. Every week I would go to work, set up my studio process and open the door from 10AM until 5PM.

 

MAD Studio (2015) (Carli Beseau)

MAD Studio (2015) (Carli Beseau)

 

There were three important components for this residency to work. First was being efficient with time. Because of the open door policy, visitors would constantly stream through the studio. In order to produce work, I had to be able to multi-task.  I would arrive early, fire a kiln that would finish firing in the late afternoon and reload it with what I had worked on throughout the day.

 

Stain (2016) kiln fired glass 96”x 84”x 0.25” (Will Preman)

Stain (2016) kiln fired glass 96”x 84”x 0.25” (Will Preman)

 

By following this procedure, I knew I would have a finished physical object at the end of each day in studio. Second was being generous with my knowledge of artistic process. The only way to get work done was to make it in front of the visitors, which lead to answering questions of how I got from A to B. I would reveal exactly how each piece was made, which is not something you can tell just by looking at the work.

 

Stain Detail (2016) kiln fired glass 96”x 84”x 0.25” (Will Preman)

Stain Detail (2016) kiln fired glass 96”x 84”x 0.25” (Will Preman)

 

This leads to the last component: being able to discuss at length your own artistic theory to a wide audience who may have never studied art or met an artist before.

 

Sofa (2015) 40”x 96”x 48” vinyl treated upholstery, kiln fired beads, plastic beads, sequins, glue (Mike Fleming)

Sofa (2015) 40”x 96”x 48” vinyl treated upholstery, kiln fired beads, plastic beads, sequins, glue (Mike Fleming)

 

Having spent the two previous years in an academic bubble, it was refreshing to discuss my work with such a wide audience. The structure around the residency allowed for me to have an impact on a large and diverse group of people—even if only for a few minutes.

 

Beloved (2016) 48”x36”x 20” glass vitrine, funerary arrangements collected from funerals March 2016 in Philadelphia, (Antony Anderson)

Beloved (2016) 48”x36”x 20” glass vitrine, funerary arrangements collected from funerals March 2016 in Philadelphia, (Antony Anderson)

 

One of the most rewarding parts was when elementary students came through. Their lack of self-consciousness allowed them to ask the most direct and sometimes challenging questions in addition to showing the most awe and excitement about the artwork—something that seems to happen less as we get older.  What might not have been accomplished in physical work during the residency was outweighed by the platform provided by MAD.  This enabled me to engage with the public and introduce or broaden the dialog of what contemporary craft is to an audience that might have been unaware of its existence.

 

 

Author’s Biography:

Kate Clements is an artist whose primary material is kiln-fired glass. She was first introduced to glass in 2007 while working on her BFA at the Kansas City Art Institute and continued her focus by completing her MFA in Glass at Tyler School of Art, where she was awarded a University Fellowship.  She has shown nationally at venues including the DCCA in Delaware, Bullseye Glass Galleries in Portland, OR and the Bay Area, Sherry Leedy Contemporary in Kansas City, the Philadelphia Art Alliance and Pittsburgh Glass Center in Pennsylvania and the Bellevue Arts Museum in Washington State.

 

Her work explores a variety of mediums, including: glass, textile, sculpture and installation. She has completed residencies at the Charlotte Street Foundation in Kansas City and the Museum of Arts and Design in New York City and is the recent recipient of the S12 Glass Studio Residency in Bergen, Norway.

 

Résidence d’artiste au MAD

Auteur: Kate Clements

Après l’obtention de mon diplôme de maîtrise en beaux-arts en verre à la Tyler School of Art de Philadelphie, j’ai été choisie pour participer au programme d’artiste-résident du Museum of Arts and Design (MAD) à New York. Cette occasion de quitter le milieu universitaire pour une résidence dans le « vrai monde » à New York était au-delà de mes espérances. Au MAD, j’ai travaillé à l’atelier une journée par semaine pendant quatre mois. Puisque l’objectif principal de la résidence est l’interaction de l’artiste avec le public, chaque semaine, je me présentais à l’atelier, je m’installais et j’ouvrais les portes de 10 h à 17 h.

 

MAD Studio (2015) (Carli Beseau)

MAD Studio (2015) (Carli Beseau)

 

Trois éléments étaient importants pour que cette résidence porte fruit. L’efficacité était le tout premier. Étant donné la politique de portes ouvertes, les visiteurs allaient constamment défiler dans l’atelier. Pour réussir à produire quelque chose, je devais donc être en mesure d’accomplir plusieurs tâches en même temps. J’arrivais tôt le matin, j’allumais le four qui ne serait prêt qu’en fin d’après-midi, moment où j’y placerais les pièces sur lesquelles j’avais travaillé pendant la journée.

 

Stain (2016) kiln fired glass 96”x 84”x 0.25” (Will Preman)

Stain (2016) kiln fired glass 96”x 84”x 0.25” (Will Preman)

 

En suivant cette routine, je savais que j’aurais un objet physique terminé à la fin de chacune de mes journées à l’atelier. Le deuxième élément important était la générosité – je me devais de partager mes connaissances du processus artistique. La seule façon de réussir à produire quelque chose était donc de le faire en présence des visiteurs et de répondre à leurs questions. Je leur révélais donc comment chaque pièce avait été faite, puisqu’on ne peut pas deviner le processus uniquement en regardant l’œuvre finale.

 

Stain Detail (2016) kiln fired glass 96”x 84”x 0.25” (Will Preman)

Stain Detail (2016) kiln fired glass 96”x 84”x 0.25” (Will Preman)

 

Cela mène au troisième élément : la communication. Je devais être en mesure de discuter en détail de ma propre théorie artistique avec un large public n’ayant peut-être jamais étudié les beaux-arts ou même rencontré un artiste auparavant.

 

Sofa (2015) 40”x 96”x 48” vinyl treated upholstery, kiln fired beads, plastic beads, sequins, glue (Mike Fleming)

Sofa (2015) 40”x 96”x 48” vinyl treated upholstery, kiln fired beads, plastic beads, sequins, glue (Mike Fleming)

 

Puisque je venais de passer les deux dernières années dans un cocon universitaire, c’était rafraîchissant de pouvoir discuter de mon travail avec un auditoire aussi varié. La structure du programme de résidence m’a permis de toucher, ne serait-ce que pour quelques minutes, des groupes variés de gens.

 

Beloved (2016) 48”x36”x 20” glass vitrine, funerary arrangements collected from funerals March 2016 in Philadelphia, (Antony Anderson)

Beloved (2016) 48”x36”x 20” glass vitrine, funerary arrangements collected from funerals March 2016 in Philadelphia, (Antony Anderson)

 

Certains de mes moments les plus gratifiants étaient les visites d’élèves du primaire. Leur absence de gêne leur permettait de me poser des questions directes et parfois même complexes et d’exprimer toute leur excitation et admiration devant une œuvre – cette capacité qui me semble se perdre avec l’âge! Ce que je n’aurais pas pu accomplir en travail physique pendant le temps de résidence a été compensé par la plateforme que m’a fournie le MAD. J’ai pu échanger avec le public et initier ou étoffer le dialogue sur les métiers d’arts contemporains avec un auditoire ne connaissant peut-être pas leur existence.

 

Biographie  de L’auteur:

Kate Clements est une artiste qui travaille d’abord et avant tout le verre thermoformé. C’est en 2007, dans le cadre de son baccalauréat en beaux-arts au Kansas City Art Institute qu’elle a été initiée au verre et elle a poursuivi dans cette direction en complétant ses études de maîtrise en beaux-arts à la Tyler School of Art, qui lui a accordé une bourse universitaire. Elle a exposé ses œuvres dans divers centres et galeries aux États-Unis, dont le DCCA au Delaware, les galeries Bullseye Glass en Oregon (Portland) et en Californie (Bay Area), au centre Sherry Leedy Contemporary de Kansas City, à la Philadelphia Art Alliance et au Pittsburgh Glass Center en Pennsylvanie, ainsi qu’au Bellevue Arts Museum dans l’État de Washington.

 

Son travail explore une foule de médiums et de moyens d’expression : le verre, le textile, la sculpture et l’installation. Elle a effectué des résidences à la Charlotte Street Foundation de Kansas City et au Museum of Arts and Design de New York et elle a récemment été admise au programme de résidence du S12 Glass Studio de Bergen en Norvège.

 

 

 

 

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