By Brianna Strong

The Alberta College of Art + Design (ACAD) is celebrating their most recent graduates from the glass program.  These recognized creative producers carry out a range of investigations that are as diverse and layered as their respective methodologies.  The breadth and scope of their practices begin to ask fundamental questions about material thinking, relational experience, perception, society, psychological constructs and reality.  These individuals are award winners, international agents for the glass community and emerging artists to look out for.

Artist: Carissa M.E. Baktay, Title: You Don’t Want Me as Much as I Want You to, too., Installation, Media: Mixed media, hair, gum, video, Date: 2010

Carissa M.E. Baktay

Carissa Baktay is an independent artist and glassblower living and working in Calgary, Alberta.  Born and raised in Calgary, she graduated with her Bachelor of Fine Arts degree in Glass from the Alberta College of Art + Design in 2011. She has studied at the Rhode Island School of Design, Red Deer College, participated in an annual Snow and Ice sculpting residency in Norway and was accepted to the 2011/2011 Living Arts Center Fellowship in Glass.  The main investigation of her ongoing work explores the intangible sense of taboo with respect to private, personal and public objects and spaces within human interaction. The haptic experience of the spectator, where seeing becomes wholly intertwined with feeling, is employed through the use of controversial objects and situations. By using beauty, the viewer is lured into an intimate situation of participation with an object.  The viewer finds himself in an uncomfortable yet self-indulgent position governed through his own actions and incited by curiosity. Resolution is reached through the viewer’s sensation by harnessing sight and visual clues as a form of touch.

Erinn Logee

Growing up, Erinn wasn’t exposed to a variety of artist influences.  There were only two artists in her family, her great-uncles Domenic Cocolichio and Frederick Bedford.  Essentially, painting and drawing were the only media of art she were ever exposed to. Glass has a large base in Montreal, Quebec, from where she is originally, but it wasn’t until her move to Calgary, Alberta, that she discovered it.  When Erinn began her tutelage at the Alberta College of Art + Design, her dreams were of becoming a comic book artist post-graduation, but that all changed after just one glass course.  To put it simply, she fell in love.  This love for the medium blossomed beyond her personal practice and begat the Calgary Glass Initiative, which she and fellow alum Kai Scholefield started, and of which they currently share the position of President.  In addition to this post, Erinn is also the Prairies Representative for GAAC.

Artist: Ward Bastian, Title: Highlights 13, Media : Light Jet Print Rear-mounted on Plexi-glass, Date: 2011

Ward Bastian

Ward Bastian began at the Alberta College of Art + Design with intentions to graduate from the photography department. During the course of his undergraduate, however, he began working with glass and was unable to pull himself away. Because of his passion for photography as well as glass, Ward’s undergraduate practice was a combination of the two. His practice involved blowing black glass vessels and photographing them in a manner in which only the reflection of the light source would be visible in the photo. After graduating in 2011, Ward traveled to New York to take part in a photography residency at the School of Visual Arts. There he began to investigate a practice without the use of glass, specifically to photography’s relationship with light. Even though the focus of his practice has shifted, Ward continues to blow glass at the Double Struggle glass studio. He resides in Calgary, Alberta where he is continuing on with the photographic work he began in New York.

Artist: Elisabeth Cartwright, Title: As We Grow, Media: Glass, Copper wire, Found Objects, Date: 2011

Elisabeth Cartwright

Elisabeth is an artist engaged with light and how it brings existence to her pieces. She not only works in glass but also adds an element of mixed media to her work. Glass has boundless borders and as an artist influenced by her surroundings, she believes art is not just an expression, but a way of life. Elisabeth is a passionate individual and is an active participant in the local art community.  She is able to capture not only her audience’s imagination but evoke their emotions. In March 2011, Elisabeth was selected as one of fourteen artists to participate in The Alberta College of Art + Design’s Art aWEARness. She has also exhibited work in Seattle, Washington, and Corning, New York, as well as exhibiting work in Calgary and surrounding rural areas.

Artist: Erinn Logee, Title: The Agony of Beauty, Series 4, Dimensions: 19" x 6" x 4.5" & 21" x 8.5" x 5.5", Media: Mixed Media, Date: 2011, Photo Credit: Jillian LogeeThe Agony of Beauty, Series 4. Detail.

The Agony of Beauty, Series 4. Detail.

Diplomés ACAD 2011

Par Brianna Strong

Le Collège des Arts et du Design d’Alberta (ACAD) félicite ses derniers diplômés en date du programme verre. Ces travailleurs créatifs reconnus mènent à bien une série de projets aussi divers et variés que les méthodes qu’ils y emploient. L’étendue et la portée de leurs pratiques puisent leur source dans la réflexion fondamentale sur le matériel, les expériences relationnelles, la perception, la société, les questions psychologiques et la réalité. Ce sont des lauréats, représentants internationaux de la communauté du verre ainsi qu’artistes émergents à guetter.

Artist: Carissa M.E. Baktay, Title: You Don’t Want Me as Much as I Want You to, too., Installation, Media: Mixed media, hair, gum, video, Date: 2010

Carissa M.E Baktay

Carissa Baktay est une artiste indépendante et souffleuse de verre qui vit et travaille à Calgary en Alberta. Originaire de Calgary, elle a obtenu un Diplôme des Beaux-Arts en Verre du Collège des Arts et du Design d’Alberta en 2011. Elle a étudié à l’Ecole de Design de Rhode Island, au Collège Red Deer, participé à un congrès annuel de sculpture sur neige et glace en Norvège et fut admise dans la corporation du Centre des Arts Vivants du Verre de 2010/2011. Ses recherches actuelles portent sur exploration du sens abstrait du tabou dans son rapport avec des objets et des espaces privés, personnels ou publics, au sein des interactions humaines. L’expérience tactile du spectateur, où la vision devient pleinement liée aux sentiments, est exploitée à travers l’utilisation d’objets et de situations controversées. En utilisant la beauté, l’observateur est attiré dans une participation intime avec l’objet. L’observateur se retrouve dans une position inconfortable mais pourtant complaisante, dirigé par ses propres actes et tiraillé par sa curiosité. L’effet final est rendu par l’observateur qui ressent sa vision en une sorte de toucher.

Artist: Erinn Logee, Title: The Agony of Beauty, Series 4, Dimensions: 19" x 6" x 4.5" & 21" x 8.5" x 5.5", Media: Mixed Media, Date: 2011, Photo Credit: Jillian Logee

The Agony of Beauty, Series 4. Detail.

Erinn Logee

Durant son enfance, Erinn ne fut pas influencée par une grande variété d’artistes. Il n’y avait que deux artistes dans sa famille, ses grands-oncles Domenic Cocolichio et Frederick Bedford. La peinture et le dessein furent essentiellement les seules formes d’art auxquelles elle fut exposée. Malgré une communauté du Verre importante à Montreal au Quebec d’où elle est originaire, elle ne découvrit pourtant ce matériau qu’une fois après avoir déménagé à Calgary en Alberta. Lorsque Erinn commence ses études au Collège des Arts et du Design d’Alberta, elle rêve à l’époque de devenir artiste de bandes dessinées à l’obtention de son diplôme. Mais tous ses plans changèrent dès son premier cours sur le verre. Pour faire simple, elle tomba amoureuse. Cet amour pour le matériau s’épanouit au-delà de son travail personnelle et fut à l’origine de la Calgary Glass Initiative, qu’elle créa avec son ami et ancien élève Kai Scholefield, avec qui elle partage la présidence à l’heure actuelle. En plus de ce poste, Erinn est aussi la Représentante Prairies au sein du GAAC.

Artist: Ward Bastian, Title: Highlights 13, Media : Light Jet Print Rear-mounted on Plexi-glass, Date: 2011

Ward Bastian

Ward Bastian débuta au Collège des Arts et du Design d’Alberta avec l’intention d’obtenir un diplôme en photographie. Toutefois durant cette sa période d’études, il se mit à travailler le verre et fut incapable de s’en détacher par la suite. Comme il était passionné  la photographie et le verre, ses essais pratiques ont été une combinaison des deux. Ses travaux impliquaient le soufflage de vases en verre noir pour ensuite de les photographier de telle façon que seul le reflet de la source de lumière était visible sur la photo. Après l’obtention de son diplôme en 2011, Ward se rendit à New York pour participer à un séminaire de photographie à l’Ecole des Arts Visuels. Il commença à y travailler sans l’usage du verre, principalement sur la relation entre photographie et lumière. Même si sa pratique a aujourd’hui dérivé, Ward continue à souffler le verre à l’atelier Double Struggle. Il vit maintenant à Calgary en Alberta où il poursuit son œuvre photographique entamée à New York.

Artist: Elisabeth Cartwright, Title: As We Grow, Media: Glass, Copper wire, Found Objects, Date: 2011

Elisabeth Cartwright

Elisabeth est une artiste qui travaille sur la lumière et la façon dont celle-ci donne corps à ses œuvres. Elle utilise non seulement le verre pour son travail mais y ajoute aussi des éléments de matériaux variés. Pour elle le verre n’a pas de limite. Influencée par ce qui l’entoure, l’art n’est selon elle pas juste un mode d’expression, mais aussi un mode de vie. Elisabeth est une personne passionnée qui participe activement à la communauté d’art locale. Elle est non seulement capable de captiver l’imagination d’une audience mais peut même aussi leur susciter des émotions. En mars 2011, Elisabeth fait partie des quatorze artistes sélectionnés pour prendre part au programme Art aWEARness du Collège des Arts et du Design d’Alberta. Elle a aussi exposé ses œuvres à Seattle, Washington, Corning, New York, ainsi qu’à Calgary et ses environs.